Robert Campin

Santa Bárbara

óleo sobre tabla

Flamenca

Siglo 15

• madera: hay que prepararlo, se cubre de yeso (plaster)
• dibuja con lápiz
• pintura transparente, en capas
• sabemos que esta mujer es rica, religiosa, y sabe leer
• podemos ver detrás una torre
• 3-D, profundidad en algo que solo tiene 2 dimensiones
• perspectiva atmosférica
• tonos de color 
• verde en la ropa y en el césped, mero mas cerca los tonos son mas calientes, y mas lejos son pálidos
• ángulos en la lana de la ropa son típicos de Flamenca
• estas cosas en el cuadro tienen dos niveles de riqueza y de religiosidad
• objetos inanimados = naturaleza muerta, que en este caso simboliza la santa
• castidad = agua, flor, fuego (=dios), vela, estatua

El Descendemiento

Roger van der Weyden

Oléo sobre tabla (madera)

Flamenca

Siglo 15

• La virgen
• San Juan Evangelista: cuida la virgen
• escribió la historia de Cristo
• Otros mujeres: no sabemos, pero quizás hermanas de la virgen
• María Magdalena, lleva perfume (prostituta, marginada, pobre)
• Vestidos en estilo de siglo XV
• Nicodema (pies de Cristo)
• Jose Armetea (a los brazos de Cristo) presto jardín para enterar Cristo
• Unidad y variedad 
• falta el paisaje para que nos enfoquemos en la emoción de los personajes
• cada persona expresa tristeza en su propia manera
• hay un ovulo alrededor de la gente
• Flamenco - ropa angular, profundidad, cintura alta, cuerpo alargado y delgado
• sangre = sufrimiento
• cadavera abajo - simbólicos

[image]

La Piedad

Roger van der Weyden

Oleo sobre tabla

Flamenca

Siglo 15

• San Juan Evangelista
• dolor de la madre
• ropa angular, perspectiva atmosférica, cuerpo
• En rojo - donante (????)
• separado de los otros 
• no sabemos quien es, pero es de la iglesia
• quiere su retrato - seguridad ir al cielo
• encarga la obra

El Jardín de las Delicias

Hieronymus Bosch, "El Bosco"

Oleo sobre tabla

Flamenca

Siglo 16

• tríptico
• Orlandia - el sitio provincial??
• precursor al realismo y surrealismo (parecido con Dalí)
• cuando esta cerrada podemos ver el mundo tercer día de la creación, afuera están dios
• la creación de mujer/hombre, paraíso
• unicornio bebiendo agua limpia
• elefante contiene apetitos sexuales porque solo tiene un elefantito, pero encima del elefante hay mono que tiene mas apetito sexual
• pájaro: búho - sabiduría (wisdom)
• esta en fuente, con agua limpio, conocimiento de Cristo
• Eva - cintura alta
• gestos del cuerpo - caras sin expresión
• el árbol al lado - frutas que duran poco, placer sexual es temporario
• el árbol es de Africa, conocimiento de todo el mundo
• agua abajo es sucia y negra (pecado)
• pez con cuerpo de monja, esta es critica de la iglesia
• pez reproduce mucho, monja es celaba, la monja también es pavo que es animal estúpida
• jardín de las delicias
• todos están desnudos
• posiciones y gestos muy sexuales
• atrás - fuente de juventud
• símbolos fálicos
• en circulo - animales con gente encimas, frenético, erótico, sexual
• robines a la izquierda
• gente negra
• personas en la jarra - químicas
• gente comiendo frutas - placer que no dura
• pareja adentro de la burbuja , proverbio popular que amor es frágil
• pecados - EXESO
• Infierno
• en la silla hay diablo, encima hay pájaros negros
• cerdo abajo parecido con monja
• al lado - caballero con cola, pierna
• la combinación de esas cosas hace una imagen sobre el real-surrealista (y metamorfosis)
• critica de iglesia
• la iglesia es muy rica mientras hay tanta gente pobre - esa papel en la pierna de cerdo es para perdonar los pecados
• agua fría - gente están patinando
• orejas
• ejércitos que van a chocar
• huevos con piernas de troncos secos, detrás hay cara de Bosco - quizás es culpable de algo

A painting on wood

• incluye vegetales y tienen que mezclarlos con (walnut) y linseed oil para hacer liquido
• no se seca tan rápida
• puede hacer mas detalles 
• resiste la humedad

Profundidad

(3 Dimensiones)

Perspectiva Atmosférica

-colores, etc.

Perspectiva Lineal

-Punto de fuga

Escorzo (Foreshortening)

-Perspectiva que se utiliza en pintura para representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel

Sombreado

(Shadowing)

Da perspectiva y profundidad a una pintura

(Relief)

Lo que resulta sobre un plano

Pincel:

Un instrumento para pintar que consiste en un conjunto de pelos sujetos a un mango

Pincelada:

Trazo que el pintor da con el pincel

(Outline)

A characteristic of Flemish paintings

Género

(más ejemplos)

Genre

-naturaleza muerta

-bodegón

-paisaje

-retrato, autoretrato, retrato de 3/4, perfil, cuerpo entero

La Piedad

Fernando Gallego

Oleo sobre tabla

Hispano-Flamenca

• Muchas características Flamencas
• dos personajes - “have mercy” 
• encargada la obra - donantes
• paisajes es de Flandes
• esta obra es español porque hay exageración - muy alargadas, mas emoción, etc.

Santo Domingo de Silos

Bartolomé Bermejo

Hispano-Flamenca

Siglo 15

• nació en Córdoba (influencia Arabe)
• aprendió afuera de España - en Flandes (angulares mas naturales)
• oro
• gótica 
• mujeres detrás
  • balanza (scale)
  • caridad
  • el piso - Arabe
  • redondo - 3D

El Tránsito de la Virgen

Andrea Mantegna

Temple (oleo con huevos) sobre tabla

Primer Renacimiento Italiano

Siglo 15

• vestido Romanos en época de Cristo
• tonos - profundidad 
• perspectiva linear - punta de fuga
• usan modelos con papel mojado - ropa pega al cuerpo
• temple sobre tabla
  • óleo con huevos
  
  

Cristo Muerto Sostenido por un Ángel

Antonello de Messina

Oleo sobre tabla

Primer Renacimiento Italiano

Siglo 15

• óleo
• influencia flamenco: ropa
• Italiana - emoción
• Cuerpo es menos delgado, con detalle del estomago
• Bello espíritu y cuero
• redondez 
  • cerca = ancho
  • lejos = estrecha

Auto de Fé

Pedro de Berruguete

Oleo sobre tabla

Plateresco

Siglo 16

• Inquisición fue un tribunal de religiosas que inquisitio los que no fueron católicos
• Siglo XVI - Córdoba, Toledo, etc. 
• Santo Domingo esta arriba 
  • Santo Domingo es fundador de dominicos 
• Los dos a la derecha van a quemarse a menos de que confesaren y se salvaran.
• publico esta mirando para reforzar 
• Caras son espanoles, pero realismo es tipico de flamenco, los que se van a quemar - cuerpo es italiano (proporcion natural)
• Perspectiva linear - 2 puntos de fugar

Quema de Libros

Pedro de Berruguete

Oleo sobre tabla

Plateresco

• Caras de Castilla
• Arcos de renacimiento (sin puntos, si hubieran sido goticos)
  • “herradura”
  
  

[image]

Retablo de Santo Domingo de Guzman

Pedro de Berruguete

Oleo sobre tabla

Plateresco

Siglo 16

• Berruguete estudio en Italia pero fue de Castilla
• Esta obra: inquisición
  • ropa: negro/blanco
  • Retablo, atrás con junto de obras
  • Tablo = altar
  • Retablo = behind the alter

Style of the Italian Rennaissance

Artists include Michelangelo, Titian, etc.

(1488-1576)

Pintor de Emperador Carlos V y el Rey Felipe II

Creador del retrato de la corte en España

Relación con El Greco, Velázquez, Rubens, Goya, Manet

Retrato del Emperador Carlos V en la Batalla de Muhlberg

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Ejemplo de los precursores de los impresionismos

-No tiene líneas exactas como Los Flamencos

-Ulitiza efectos de la luz

-Similar a un estatuo de Marco Aurelio (clásico)

-Sugiere las similaridades entre Marco Aurelio y Carlos V.

Retrato de Coronación de Carlos V (con perro)

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Otro tipo de retrato--cuerpo entero

-Postura muy relajada

-Curtina verde

-El perro dice más sobre la personaje, es más prestigioso.

Retrato de Felipe II con armadura

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Un mano encima de su casco

-Significa que Felipe es un guerrero, macho

-Es un retrato de boda cuando se casó con Mary Tudor

-Es similar a una estatua clásica

[image]

Alegoría de la Batalla de Lepanto

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Vemos la enemiga (el Turco) y la batalla en el fondo.

-Felipe II ofrece su hijo a Dios.

[image]

La Bacanal

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Mitología--Celebración de dios Baccho (de vino)

-Mucha sensualidad, música

-Mucha atención de las efectos atmosféricos y la luz

-La obras Venecianos tiene más desnudos femininos.

-Como estatua clásica

-Iba para un dormitorio--muy sensual

-La jarra--la unificación de la pintura

Venus y la Música

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Muestra Venus y un organista y el hijo de Venus

-Ticiano domina muy bien la forma feminina

-Los clientes quieren que las formas sean más gordas.

[image]

Dánae

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Hecha para Felipe II

-Ella está encerrada en un torre

-Contraste entre Dánae y la criada

-Lluvia de oro

-Esta obra se influye Manet

-Tonos de piel

-Similar a la estátua "Dios del Rio"

[image]

El Entierro de Cristo

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Obra religiosa

-Los colores no son tan brillantes

-El cuerpo de Cristo tiene más luz

-El cuerpo es muy bello, musculoso, como clásicos

-Una sábana que acta como tipo de foco

-El sacrificio de Isaac es en el sarcafogo a causa de los paralelos del antiguo testamento y nuevo testamento.

[image]

La Gloria

Ticiano

Pleno Renacimiento

Siglo 16

-Escena en el cielo

-La parte de arriba es muy alta

-Muestra la trinidad, María, San Juan Bautista, Moises con las tablas, Noah, David, Job, Lázaro, Carlos y Isabel de Portugal, Felipe II.

[image]

La Capilla Sistina

Miguel Angel

Pleno Renacimiento en Florencia y Roma

Siglo 16

-Muestra Génesis y el juicio final

-Las figuras de Miguel Angel influyen la historia del arte

-Se llama "Sistina" a causa de encargado por Papa Sixtus.

-Es la capilla privada del Papa y es el lugar donde elegir el nuevo Papa.

-Se prepara el techo con hieso (plaster), cuando el hieso está mojado, se pinta.

-Combina architectura real y falsa para organizar las pinturas.

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La Creación de Hombre

Miguel Angel

Pleno Renacimiento de Florencia y Roma

Siglo 16

-Parte más famoso de la capilla

-El techo tiene muchas estudias de anatomía en las obras de los chicos jovenes desnudos.

-También muestra Dios con Eva con energía hacia Adán.

-Adán es muy musculoso, hueso--anatomía es muy bien definada.

-La expresión de la cara no es tan importante como la expresión del cuerpo--languido pero expectante.

-Jovenes desnudos--no tenía ena función religiosa, pero sirven como modelos para otras artistas, origen de estas figuras son clásicas.

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El Juicio Final

Miguel Angel

Pleno Renacimiento de Florencia y Roma

Siglo 16

-Pintado 30 años después del techo.

-El techo tiene influencia en "El Entierro de Conde de Orgaz"

-En el centro- Cristo y María

-3 Niveles (como Conde de Orgaz)--Cielo, Limbo, Infierno

-Cristo- muy musculoso, al mano derecho es María, San Pedro lleva las llaves al Cielo, San Bartolomé lleva su propio piel.

-La postura de María: serpentinata, figura bella pero complicada.

-Miguel Angel se ha puesto su autoretrato en la piel de San Bartolomé.

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Nióbide Moribunda

ejemplo para figuras del renacimiento

Laoconte

(forma serpentinata)

El Lavatorio

Tintoretto

Manierismo en Venecia

-La forma del cuadro ha combiado--más forma de paisaje.

-Muestra Cristo lavando los pies de sus discípulos.

-Judas está a la izquierda.

-Gran profundidad con líneas, puntos de fuga, colores, el escorzo de la mesa.

-Colores más sutiles.

-Influencia del arquitecto Palladio

-La figura de Judas: figura serpentinata.

-Tiene un cuadro de la última cena que da una ambiguedad de espacio.

-Hay un arco de triunfo--de Cristo

-La forma de ropa es un poco anti-natural.

María Tudor

Antonio Moro

Manierista

Siglo 16

-Respuesta del retrato de Felipe II (antes de se casan)

-Muy Flamenco

-Ella era prima de Felipe II

Retrato de Felipe II

Sofonisba Anguisciola

Manierista

Siglo 16

-El color negro muestra su nobilidad y tamién que está de luto.

-En el Escorial

El Salvador

Mosaico Bizantino

-Muestra Cristo con las letras de Alfa y Omega

-El estilo tiene sujetos hacia al frente

-Muy abstracto, no mucho redondez

La Anunciación

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-De ángel Gabriel a María

-Aquí María es muy calma

-María tiene una forma serpentinata

-Profundidad

-La forma de ángel Gabriel: cabeza pequeña, ropa similar al estilo bizantino

El Espolio

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-El la sacrastía--donde los sacerdotes le quiten la ropa después de la misa.

-Muestra las soldados le quitan la ropa de Cristo antes de le ponen en la cruz.

-Cristo es vestido de rojo brillante

-Ambiguedad de espacio

-La forma general de Cristo es un diamante

-Cristo no está en el parte más alta de la obra.

El Apostolado San Lucas

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-El la sacristía del Catedral de Toledo

La Trinidad

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-Es un dogma: Cristo, Dios, y el Espíritu Santu

-Cuerpo de Cristo: musculoso, serpentinata, muestra la belleza de Cristo.

-El color: colores menos brillantes de Titian, más como Tintoretto. Las pliegues en la ropa son un poco anti-natural

-En el pleno-renacimiento, forman triangulos, pero en manierismo, prefieren hacer diamantes.

Retrato del Caballero de la mano en el Pecho

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-Hay muchos clientes para el Greco en Toledo--centro del Catolicismo.

-De primera época

-Con su espada, la cara muy frontal

-La cara es muy simetrica

Retrato de Isabel Clara Eugenia y una Enana

Sánchez Coello

Manierismo

Siglo 16

-Vestida en muchas joyas, tiene un retrato de su padre como collar.

-Rubens era su pintor favorito, tenía una de las colecciones mejores en el mundo

-Tiene un mujer pequeño que lleva monos que muestra el empiro de España es aquella época.

Retrato de un Caballero desconocido

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-De época tarde

-Hidalgo: categoría más baja de noble, como DQ

-Cara alargada, asimétrica

-Estilo muy impresionista

El Martirio de San Mauricio

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-Rechazada por Felipe II

-Sabía (El Greco) muy bien la anatomía

-San Mauricio no es en el centro

-Desnudos es el segundo plano--demasiado radical y nuevo para Felipe II

-Ambiguedad de espacio

-Cabeza pequeña

El Sueño de Felipe II

El Greco

Manierismo

Siglo 16

El Entierro del Conde de Orgáz

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-La torre de la iglesia es en el estilo Mudéjar

-En la iglesia de Santo Tomé

-La pintura tiene 3 niveles

-El Conde de Orgáz era un noble que era enterrado allí

-20 retratos de amigos del Greco, élites de Toledo

-Dentro de la Contra Reforma

-Énfasis en el milagro y la iglesia

-Muestra San Agustín (el mayor) y San Esteban enterrano el conde.

-El conde era buena persona

La Composición:

-El niño: hijo del Greco, tiene un pañuelo con fecha de nacimiento, tenía 8 años, está señalando con sus manos el milagro.

-San Esteban: El cuadro abajo de él muestra quien es y su historia, las personas que le tiran peidras son desnudos.

-El Conde: Vestido por armadura, figura similar a la figura de Cristo en la obra de Ticiano.

-Los Monjes: asistían los entierros, un franciscano y un augustino.

-El Parroco: A la última derecho, tiene un pintura de Santo Tomás en su ropa.

-Los otros retratos: muchas no miran al milagro pero piensan en sus propios salvaciones.

-El Angel: Sirve como transición entre niveles, lleva la alma

-Figura de diamante entre Dios, Angel, La alma de conde, y María.

-Figura de San Felipe es un retrato de Felipe II.

La Resurrección

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-Pintado por una mujer noble en Madrid

-Forman las personas un diamante

-Cristo es musculoso, pero alargado

-La figura de azul tiene una cabeza pequeña con cuerpo alargado

-Escorzomuy fuerte con la figura de amarillo

-Aurreola de diamante

-Importancia de la luz: es sobrenatural, es Dios

-Figura de Laoconte (en verde), y el pensador.

La Anunciación

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-Gabriel y María

-Ahora, María es más asustada 

-Los angeles están tocando instrumentos

-El rosal: la flor de María pero también de Cristo, el rosal está en fuego. Conexiones a Cristo y Moises.

La Adoración de los Pastores

El Greco

Manierismo

Siglo 16

-Hachado para poner en la tumba del Greco

-La personaje principal no está en el centro

-Luz sobrenatural que viene de Cristo

-Forma de diamante

-Formas alargadas

-Colores que chocan, rojo vs. naranja

-Cristo en forma serpentinata

-Dos animales: vaca y burro

-Aparece el arco clásico--profundidad

-La persona de naranja y en el centro es un poco diferente, es posible que es un auto retrato.